Review : El Laberinto del Fauno

Pienso en Guillermo del Toro como un niño grande jugando con una piñata. Cronos le dió el derecho a participar en el juego. Mimic y Blade II fueron palos al aire de los que aprendió mucho. El Espinazo del Diablo dejó claro que iba a terminar dándole y con Hellboy finalmente impactó. Es ahora, con El Laberinto del Fauno cuando el mexicano está empezando a recoger el premio.


Realmente hasta la fecha, Guillermo del Toro no tenía en su haber ninguna gran película. Sin embargo las constantes de su cine y ese entusiasmo contagioso que desprende le habían convertido en alguien muy querido. Un tipo que dotaba a sus obras de un carácter personal y de las que, en conjunto, se podían sustraer múltiples apuntes de interés. No podemos en ningún caso hablar de película fallidas (ni tan siquiera en Mimic o Blade II, sus encargos) pero incluso analizando lo mejor de su filmografía había logrado facturar premisas notables pero no redondas.

El cineasta presenta una progresión lenta pero segura que le ha llevado a filmar su mejor película. Su trayectoria en este aspecto es envidiable, cada nuevo film nos revela a un profesional que aprende de sus errores, que cada vez está más seguro de lo que quiere y de lo que hace. Y eso le convierte en uno de los directores más interesantes del panorama actual. Incluso gurús contemporáneos como Fincher o Tarantino han experimentado un retroceso conceptual en sus últimas obras. Guillermo ha hecho sus deberes, ha repasado su obra y ahora nos ofrece lo mejor de la misma.


El Laberinto del Fauno es el mejor ejemplo del tipo de película que no se hace en nuestro país y que debería hacerse más. Enmarcada al final de la Guerra Civil española, narra la historia de Ofelia, una niña confinada a su pesar en un pequeño pueblo del norte tomado por las tropas franquistas, que libran batalla contra los últimos reductos de maquis que se refugian en el monte. En este escenario descubrirá las ruinas de un laberinto en el que habita un fauno, que le hará una sorprendente revelación: ella es en verdad una princesa y debe realizar tres pruebas para volver a su reino. Una posibilidad única de huir de una realidad cada vez más gris.

Situada en un contexto abrupto, Ofelia personifica la inocencia de la niñez en un mundo que parece haberla perdido. No es casual por tanto que (al igual que en El Espinazo...) la mirada vuelva a situarse a lomos de un infante, que contempla impasible el desarrollo de unos actos que no entiende y le son ajenos. Ésta es la historia de la pérdida de esa inocencia, de cómo la guerra acaba con ella.

El viaje de nuestra particular Alicia nos llevará por un mundo imaginario poblado de peligros y amenazas, reflejo de los miedos y esperanzas de la protagonista. Una imagen distorsionada que constituye uno de los aciertos iniciales de la película, al no presentarse como la enésima revisitación del escapismo imaginario ante una realidad no deseada.


Bajo su aparente sencillez hay, por lo tanto, muchos más elementos de los que parece a simple vista, siendo una metáfora acerca de cómo los "monstruos" no son tales y el verdadero horror camufla su apariencia con coraza humana, constantes implícitas del universo Del Toro. Un realismo mágico que no es óbice para mostrarnos una historia agridulce, dura, crítica y valiente.

La acción transcurre basculando de manera desigual y premeditada entre la ficción y la realidad, siempre con un pie plantado en ésta última. Se deja cierta libertad al espectador para que elija dónde quiere permanecer, lo que no impide que nos encontremos ante una historia desgarradoramente adulta en forma y fondo. Para ello el relato no duda en cambiar de traje para pasar, con la facilidad más pasmosa, de la cotidianeidad al terror más puro.

El acertado uso de animatronics y efectos especiales artesanales crean esa atmósfera mágica que el tono de la historia requiere y que, en estos tiempos de abuso digital, se agradece muchísmo. No deja de ser curioso que un director mexicano afincado en España haya sido el que nos ha hecho recordar la magia de cintas como El Cristal Oscuro o La Historia Interminable. Hay tanto mimo en el personaje del fauno que uno no puede evitar dejarse arrastrar por su hipnótica presencia.


Ello contribuye mucho a que sus breves intervenciones sean memorables, sobre todo los duelos interpretativos que mantiene con una impresionante Ivana Baquero. El punto sobre el que se sostiene la película, lo que la hace funcionar finalmente, es esta joven actriz que merece todos los elogios posibles. Es capaz de hacerse cómplice de Maribel Verdú o enfrentarse a Sergi López en igualdad de condiciones. ¿Y qué decir del personaje de este último? El Capitán Vidal es uno de los villanos más despreciables que hemos visto en mucho tiempo, una suerte de hombre del saco perfectamente dibujado. Hay cierta sobreactuación en él que, sin embargo, no cae en el histrionismo sino que contribuye a hacerlo todavía más despreciable. También aporta su granito de arena al relato un acertado Álex Angulo, siendo Ariadna Gil la única que desentona al no hacer lograr transmitir ni hacer creibles los sentimientos de su personaje. Por suerte su papel es mínimo y excusable en cierto modo por las características del mismo.


Éstos son los factores que hacen de El Laberinto del Fauno una de las películas (española o no) más importantes del año. Lo mejor de todo es ver en ella la evolución de un director destinado a sorprendernos en los próximos años. De momento nos ha regalado una pequeña joya, una película cuyo desenlace dice más de la Guerra Civil española y de la situación actual de nuestro cine que todas las películas relativas al tema que se han hecho aquí en los últimos 20 años.

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