I'll tell you somethin', I hate the fuckin' 90's

Lo único que tenía que decir de los Oscar de este año lo dije aquí [1]. Quitando el tema de la previsibilidad quizá me interese hablar en un futuro (no he visto todavía Benjamin Button. Soy una porquería de fan) de ciertos sectores que parecen no perdonar que Fincher haya hecho una película más comercial/convencional de lo que acostumbra. Todo ello por no hablar de que mi medidor de expectativas interno con respecto a Slumdog Millionaire está totalmente desbocado: del "tienesqueverlatienesqueverla" de hace poco menos de un mes al "bah! sobrevalorada". Eso para cuando las vea (con Gus Van Sant y Ron Howard me llevo regular así que Milk y Frost/Nixon van a tardar más tiempo). Ahora vamos con el robo: les han robado la estatuilla a Mickey Rourke y a Marisa Tomey. La escena:

SPOILERS


- Randy y Cassidy quedando por primera vez en el "mundo real". Cuando compran la ropa para la hija de Randy, cuando Cassidy le confiesa que tiene un hijo, cuando Randy le dice "¡cuanto odié los 90!", cuando se besan y Cassidy decide que no está bien, que se bebe su cerveza de un trago y se va. Una secuencia tan perfecta que casi duele verla.

[Tampoco puedo dejar de mencionar la escena en la que Randy invita a su vecinito a su caravana para jugar al Wrestle Jam y el chico termina hablando del Call of Duty 4 [2]. Un choque generacional tan crudo en su fondo, tan parecido a una bofetada, que, ahora que estamos cercanos al fin de la década, casi podría suponer un punto y final simbólico a todo este revival positivista de los 80 que hemos vivido estos últimos años. Ahora tocará (supongo) reivindicar/rememorar esos jodidos 90 que tanto odió Randy.]

FIN DE LOS SPOILERS

The Wrestler quizá peque de ser demasiado previsible e incluso de estar sumergida en una paradoja: muy posiblemente sea la mejor película de Aronofsky siendo la película menos Aronofsky de todas las que ha hecho. Yo se lo perdono todo tan sólo por esa escena que os he mencionado arriba. El gran acierto es que es una película de actores y el propio director ha sido capaz de echarse a un lado (¡y bueno es Aronofsky con su parafernalia!) para dejar que sean ellos los que se comen la pantalla. Me da igual lo que hayan hecho Sean Penn y Penélope Cruz. Robo.

[1] Volvió el twitter. Y es feo que yo lo diga pero está bastante animadete.

[2] En Kotaku tenéis todo. La conversación y el making off del juego. Del Wrestle Jam, no del Call of Duty 4, claro. [+]

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No hace falta gastar muchas líneas para hablar de Street Fighter IV: es el regalo que estaban esperando los fans. Punto. Mis impresiones:

- Familiaridad. Ni combos rebuscados ni combinaciones complicadas. Esto es Street Fighter II (III mas bien) con un par de añadidos jugables (gloriosos Focus Attacks) y un lavado de cara. Una fichita con todos los golpes por personaje, y no las 5 o 6 hojas de un Tekken cualquiera. La involución de los juegos de lucha, el "menos es más". Accesible como lo ha sido siempre pero diseñado para que ningún casual pueda ganar al jugador experimentado aporreando botones.

- Equilibrio. Los combates son muy dinámicos y ágiles gracias a que todos los personajes son dinámicos y ágiles. Zangief puede ganar a Ryu, quiero decir, a alguien que sepa jugar verdaderamente bien con Ryu.

- Errores de casting. Hay pocos personajes. "Menos es más", perfecto, pero aunque no se pudiera esperar la orgía de Street Fighter Alpha III, son pocos [además, en este aspecto Capcom seguramente se haya guardado un as en la manga en forma de contenido descargable]. Con los antiguos no hay problema, están los que tenían que estar [aunque yo le hubiera hecho un hueco a Elena, de Street Fighter III]. El problema, tal y como os estaréis cansando de leer, son los nuevos. Capcom ha acertado exactamente con la mitad:


Crimson Viper y El Fuerte: Un rotundo sí. Crimson Viper funciona a la perfección como homenaje a SNK y jugar con El Fuerte es tan divertido como habéis visto en los videos. Poco más hay que decir, probadlos porque son toda una sorpresa. Los que no se explican son...


... Abel y Rufus. No hay por donde cogerlos. Abel directamente es anticarismático. Rufus pretende ser una mofa de SNK (tiene el mismo traje que Lien Neville de KOF Maximum Impact) y sinceramente no entiendo el chiste. Quiero decir, diseñas a Crimson Viper con un ojo puesto en Iori Yagami y el otro en Kyo Kusanagi y te queda un homenaje redondo a la que fuera tu gran rival en el género de la lucha alla en los 90. Y luego desperdicias el plantel de luchadores metiendo a un gordo inútil (excelentemente bien animado, eso sí: atención a su panza hipnótica). De todas formas estos dos inútiles se olvidan pronto gracias a ese GUIÑO que le ha hecho Capcom a los fans: Gouken / Sheng Long (!)

- Música. Mi otro tironcito de orejas para Capcom. Necesito escuchar un poco más las canciones, el problema es que en el mismo fin de semana he jugado al Super Street Fighter II Turbo HD Remix y esas remezclas de los temas clásicos son gloria bendita. Quizá el problema sea que la música me ha pasado completamente desapercibida. Recuerdo jugar a Street Fighter III y aunque pensé que no encajaba mucho el estilo hiphopero de la banda sonora al menos un par de canciones se me quedaron pegadas. Tengo que revisar este punto.


- Brochazos. Sigo sin tener una opinión formada del diseño general del juego. Lo primero de todo es hacer hincapie en algo que se dice siempre: vedlo en movimiento. Las capturas o cualquier foto que veáis en las revistas no le hacen justicia. La suavidad con la que se mueve es una delicia y hace que no se perciban ciertas decisiones en el diseño de los personajes que pueden no gustar a algunos (algunas caras, por decir algo). Los efectos gráficos son impresionantes. Os vais a hartar de hacer HA-DO-KEN's sólo para ver lo bien hechos que están. La intro por otra parte me divide. Quitando esa canción que me gusta muchísimo o nada dependiendo del momento, no se si me parece original, atrevida y consecuente con el estilo que quiere tener el juego, o demasiado embarullada. De todas formas chapeau por Capcom. Se han apartado de cualquier tendencia que haya conocido el género en los últimos años para reinventar la rueda. Su rueda.

- Bidimensionalidad. Lo dicho antes. Alma bidimensional. No hay concesiones jugables de ningún tipo a la interacción con el escenario (no que yo sepa) y eso es positivo porque se traduce en ese dinamismo en los combates del que os hablaba. Sin embargo aquí viene mi pregunta, que enlaza directamente con el punto anterior: ¿Era necesario (o adecuado) el despliegue gráfico que se ha elegido? Los escenarios, por ejemplo, están cargados de detalles curiosos (el de Chun-Li, que siempre fue de mis favoritos, es una gozada) pero la perspectiva empleada, al no haber una tridimensionalidad "real", se me hace un poco rara. Eso sí, todas las rupturas que se producen en ese único plano (focus attacks, cuando la cámara se acerca al vencedor) son espectaculares.

Quizá mi problema principal con Street Fighter IV (al hilo de estos dos últimos puntos que he expuesto) sea que pienso que el futuro King of Fighter XII le va a patear el culo. Es cuestión de gustos pero me quedo con esa apuesta por las 2D reales, en HD y sin concesiones del futuro título de SNK. Vale, Capcom ha sacado el Super Street Fighter II Turbo HD Remix y por ello nadie debería toserles en este aspecto que estamos tratando. Pero no es lo mismo.


- Cashpcom. Entramos en la era del contenido descargable... No se cuanto cuesta el traje de Haggar para Zangief pero necesito que lo lleve puesto. Y tened por seguro que el día que tenga el juego le compraré a Chun-Li todos los vestiditos que me pida. Esto es una ruina.

- 2 días de alquiler / 3 €. ¿Veís todo esto que he escrito? Pues son mis impresiones habiendo jugado tan sólo unas 2 horas (contra el maestro Filin). Es posible que seas un renacuajo que se ha criado con las mecánicas jugables del Tekken o el Soul Calibur y no entiendas absolutamente nada del revuelo que se ha montado con Street Fighter IV, así que un consejo de los viejos del lugar: alquilalo. Tan sólo hacen falta un par de partidas para conocer si comulgas con esta religión o no. Se está dando por hecho en todas las reviews que leo que Street Fighter es universal, que puede gustar a cualquiera. Y precisamente una mecánica tan "simple" (pero no necesariamente accesible) puede decepcionar a más de uno.

Resumiendo: Lo han dicho en muchos sitios pero por lo que a mí respecta lo confirmo: ha vuelto el rey.

sweet destruction interlude

Os prometí más locura y estoy fallando. Sweet destruction interlude es el nombre de una canción del último disco de Kittie [1] y también me vale para improvisar una ...ehm... (lo diré) especie de sección con enlaces trotones. Mi twitter vuelve a conectarse en un par de días, y los habituales ya sabéis lo que vais a encontrar por allí: 140 caracteres de tontería y mucho enlace que tengo que ir dejando por alguna parte. Esto de ahora lo dejaré para seleccionar los que mas me hayan gustado. O los que menos. ¡Acción!:

- Ka-Boom is my master now! La influencia de Ka-Boom en el resurgir de Mad World es un tema que podemos retomar otro día. De momento si alguien pensaba que tumblr era una herramienta menor o que no podía albergar buenos blogs, que se desmienta ya mismo. Me gustaría decir que compartimos universo o línea temporal pero allí llevan con esto del ruído postapocalíptico bastante más tiempo. Cómo yo soy relativamente nuevo en esto, pues oye, que observo con admiración los métodos de supervivencia ajenos. Bonustrack!

- Tokyo Beat Down. O "Razones para amar la DS". Mirad la mejor descripción de personaje que he visto hoy:


El juego, como habréis adivinado, es un beat em'up de esos de hostias a mansalva y con chulería. Para que luego digan que el cacharro este sólo tiene nintendogs y braintrainings. Su página oficial es de lo más simpática y encima es de Atlus, que se merecen todo lo bueno que pueda haber en este mundo.

- ¿Qué demonios pasa con Dollhouse? Ha pasado de la espectación más absoluta al desdén de la crítica en cuestión de meses (Juanma Sincriterio habla de ello mejor que yo). Si una cosa me ha quedado clara después de ver el piloto es que, independientemente de que pueda parecer mejor o peor (para que os hagáis una idea yo le daría un 7,5/8), NO se lo merece. Por una sencilla razón: la premisa tiene potencial. Mucho y muy interesante. Además el piloto deja abiertas tantas líneas argumentales que entran ganas de irse comiendo las uñas (las que nos queden a los seguidores de Perdidos) por lo que pueda venir. Yo apuesto por ella. No como con Fringe, cuyo piloto me dejó tan frío e hizo que mi suspensión de la realidad se fuera tan lejos... que terminé ignorándola.

- ¡Nuevo juego de cartas Marvel! Marvel Ultimate Battles tiene, de primeras, mejor diseño que los otros juegos de cartas Marvel que tengo (Overpower y VS) así que me entró por los ojos. Del sistema de juego ni idea porque me he comprado un par de mazos para echarles un vistazo y no me ha dado tiempo más que a contemplar las cartitas. Diseños bonitos como os digo aunque en vez de contar con ilustraciones exclusivas sean todo imágenes sacadas de cómics e ilustraciones existentes. Tenéis las reglas en la página oficial por si queréis echarle un vistazo. Si engaño a alguien y logro jugar algún día, os cuento. [Ficha Boardgamegeek]


- Shinobi III sigue siendo mi juego de ninjas favorito. Pasan los años y sigo fascinando con su música y sus diseños (el sprite de Joe Musashi cuando usa su katana es para tatuárselo). La verdad es que no llegué a pasármelo en su día pero ahora como lo llevo encima con la GP2x hago un poco de trampas y voy salvando partida en cada nivel. Lo he retomado estos días porque estoy intentando hacerme con Shinobi y Nightshade de PS2, dos juegos que tuvieron una recepción crítica bastante tibia en su día pero que estoy seguro que no me van a dejar indiferente. Me estoy encontrando con bastantes casos de ese tipo, juegos aparentemente mediocres que, siéndolo, terminan robandome horas y horas. Cómo Spawn: Armaggedon que como mínimo merece que le dedique unas líneas más adelante (y, sí, el factor-fanboy puntua alto en mis preferencias).

- Hablando de ninjas: Facebook me ha ganado. Aguanté unos meses como pude pero es imposible. Años de entrenamiento se van al garete cuando eres incapaz de esconderte. Años, ya os digo, de ocultamiento exitoso se desvanecen en segundos cuando alguien te descubre por el amigo-de-un-amigo-de-un-amigo. Metal Gear Solid 5, gente.

- Amor/odio con Spotify. Para hacer selecciones rápidas de música y pasárselas a tus compañeros de trabajo, no tiene precio. Pero entre que cuelan anuncios de vez en cuando, que va ser de pago (¿o ya lo es?) y que... ¡desaparecen canciones!, estoy desenganchándome poco a poco. La última que ha desaparecido de mi tracklist es "You are the best around" (la de Karate Kid) y mi conclusión es que me parece a mí que voy a volver al Winamp por las mañanas (no empezar el día con canciones motivadoras de los 80 tiene serias consecuencias para mí). Siempre, hasta que lo quiten al menos, nos quedará Electric Six.

- TAC tiene twitter. ¿Qué qué demonios es TAC? La única posibilidad que tenéis de llegar a entendernos, malditos humanos:

[1] "Uso y abuso de las notas a pie de post. Parte VII": Paradójicamente pese al nombre la canción es la peor de un disco que, por otra parte, se codea en el hipotético podium de mejores discos del año pasado con estos otros tres: Dig out your soul (Oasis) [bueno, seguramente este mire al resto desde las alturas], Hell hath no fury (Civet) y Bitchin' (The Donnas) [en serio]. Esto me recuerda que si en algo ha fracasado Mad World en todos estos años es en hablar, perdón, en intentar hablar de música. Me gustaría deciros que eso puede cambiar. Os mentiría.

i need to be myself (i can't be no one else)

Cuatro líneas a modo de borrador de lo que debería ser (y quizá sea en un par de días) un post del concierto de Oasis:



- Por lo que respecta a mi opinión (la que más me interesa de un tiempo a esta parte) Oasis ha vuelto a/sigue siendo (ni tras Heathen Chemistry dejé de pensarlo) el grupo más grande de todos los tiempos. De toda la historia. De la humanidad. Del universo.

- Han abierto con "Rock 'n' roll stars". Sí, esa es la actitud. Yo tenía los dedos cruzados pensando en "Hello" pero no voy a poner ninguna reclamación. "Rock 'n' roll stars", eso mismo.

- Desde las gradas y a oscuras, las luces de los móviles parecen las estrellas del cielo.

- Liam perfecto. 4 veces le he visto en directo y esta la mejor de todas. ¡Hasta me ha parecido que canta mejor! Inmenso. ¿Nos quedamos sólo con una cosa del concierto? Él.

- Noel en cambio ha tenido altibajos. Lo ha arreglado todo con "Don't look back in anger" y "The Masterplan", por supuesto. Se pierde un poco con todo lo que no sea tranquilito y medio-acústico.

- Los dos muy entregados en general. "Mushas grasiess" y "Buenasss noichess" incluido.

- Gem y Andy, pues eso. Gem y Andy. Los dos tipos estilosos que van con los Gallagher. Pero bien, oye, hasta momento "chocando culos" entre Gem y Liam. El caso es que se les ve más integrados a los muchachos. Les estoy empezando a coger cariño y todo.

- El bateria muy bien, pero... que vengo de la wikipedia, que no me acordaba de su nombre. Chris Sharrock. Me ha hecho gracia porque al tipo le gustaba tirar las baquetas al aire y luego cogerlas. Le salía bien exactamente 1 de cada 3 veces. Había un tío de cuclíllas a su lado dándole baquetas de vez en cuando. (Por cierto, buscádle en la wikipedia, que hay referencia a Spinal Tap en su ficha)

- Momentazo glorioso #1: "I'm outta time" (el MOMENTO del concierto. Punto.)

- La mitad de las canciones del nuevo disco funcionan en directo. La otra mitad, no [Nota mental: conseguir tracklist]

- El tracklist sigue siendo muy dudoso. "Songbird" no, hombre...

- ... y eso. Que imagen de banda cohesionada pero ese tracklist sólo se explica por batallas internas de egos. Que si esta canción de Gem, que si esta de Liam... Otra cosa, que mucha democracia y muy bien todo pero da la sensación de que Liam canta cada vez menos (y me estoy recordando a mi mismo hace años deseando que se fuera a su casa y que Noel terminara de cantar el resto. Soy idiota, en serio.)

- Puesta en escena muy buena, han mejorado bastante. Les ha sentado bien el llenazo.

- ¡No han tocado "Live forever"!

- Se busca "Be here now" y "Standing on the shoulder on giants". Y no me vale que mientras salen al escenario suene "Fuckin' in the bushes"... No he visto nunca que Gas Panic! funcionara en directo, pero siempre (iluso de mí) estoy esperando que salga.

- Momentazo de gloria absoluta #2: ehm... este tengo más dudas... "Morning glory". Venga. Ya os he dicho más arriba que Liam ha estado increible.

- Han cerrado con "Champagne Supernova". En los bises también "I am the walrus"

- ¡Merchandising barato! ¡Camisetas bonitas! Ha caído un poster (la misma imagen que abre el post), un calendario y un set de 8 chapitas (del que sobran 2 o 3).

¿Resumiendo todo? Alive 'n' kickin! La mejor sensación que puedes tener al terminar de ver a tu grupo favorito en directo.

Sketches from Lost: Richard Alpert siempre permanece impasible

Los que estéis al día ya tenéis parte de la contestación al título del post, pero no es por ahí por donde van los tiros hoy. Al igual que he tomado prestada esta sección, también he tomado prestada esa frase porque Yume la utilizó en un Sketches from Lost del pasado: mutable vs inmutable. En el mismo se nos hablaba de una incógnita que ya no es tal (al menos no tanto) pero que nos dejó boquiabiertos en su momento: la inmutabilidad de Richard Alpert ante el paso del tiempo. Ahora que el misterio de la isla parece girar alrededor de constantes espacio-temporales los guionistas han empezado a enseñarnos sus cartas y está entrando en juego un "nuevo" [1] concepto: la retrocontinuidad [2]


El viaje en el tiempo es un recurso apasionante porque permite arreglar cualquier "agujero de guión" con "agujeros de gusano". Es decir, todo tiene explicación en una línea temporal presente o futura si se ha viajado antes al pasado para motivarla. Por lo tanto, creo que en los próximos capítulos las líneas argumentales presentes y futuras van a tender a cerrarse desde el pasado. Al igual que, de repente, Desmond se despierta porque ha recordado que Faraday le visitó en la escotilla, nosotros iremos viendo como poco a poco este puzzle del que tenemos las piezas va cobrando sentido

De todas formas quiero hacer hincapie en una cosa y es que teorizar sigue siendo absurdo porque el riesgo potencial de que tenga que tragarme todas las palabras que he puesto arriba es altísimo. No me malinterpretéis porque lo mejor de Perdidos son estos debates que nos sacamos de la manga. ¿O no os acordáis de ese chismorreo de "todos los de la isla están muertos" que había al final de la primera temporada?

Os dejo otro ejemplo con motivo del último capítulo (5x03 Jughead [aunque alguien muy observador podía haberse dado cuenta de esto en el anterior]): en IGN consideraron que uno de los 10 misterios más importantes que nos dejó la 4ª temporada era el test que Richard Alpert le hacía a un jovencito John Locke. Ahora sabemos la razón por la que Richard se enfada tanto cuando Locke escoge el cuchillo de entre todos los objetos que le ofrece. ¡Porque un Locke adulto le dió en el pasado una brújula (que a su vez le había dado Richard antes...) y no la había reconocido! [3]


Ahora podéis leer lo que a día de hoy es una tontería sin pies ni cabeza: la explicación de IGN al cabreo antes de conocer las razones reales del mismo (intentan darle un significado a cada uno de los objetos y, en cualquier caso, las explicaciones están un poco cogidas por los pelos). Os animo a que, en ese mismo listado o en cualquier otro que encontréis, empecéis a desmontar teorías con las cosas que sabemos ahora mismo. Por no hablar de los libros que aprovecharon el tirón... (tiene que ser un bastante cómico leer sus "teorías" ahora aunque tampoco quiero opinar sobre cosas que no he leído) ¡No daríamos abasto!


[1] "Nuevo" porque la filosofía narrativa de Perdidos en las anteriores temporadas se ha basado, mayormente, en el uso de flashbacks. Con los mismos han intentado explicarnos desde los motivos por los que los protagonistas cogieron ese avión hasta aspectos de su personalidad motivadores de la forma en la que acababan actuando en el capítulo (o en el desarrollo de la temporada). Muerto el flashback, la retrocontinuidad viene a llenar el vacío. Y salimos ganando todos porque la retrocontinuidad es capaz de lo que el flashback no quiso (o no pudo): explicarnos que está pasando "ahora".

[2] Del uso y abuso que se hace en el Universo Marvel (en cualquiera de ellos) de la retrocontinuidad podemos hablar otro día.

[3] Y muy posiblemente empecemos con las múltiples líneas temporales... o con las paradojas que se cierran en sí mismas. Aunque Perdidos parece manejar una sola línea temporal inmutable (a los recuerdos repentinos de Desmond [que no obstante es "especial" según Faraday] me remito)

Last night on earth

Después de un fin de semana de diversión (danger, danger!), cómo si se fuera a acabar el mundo al día siguiente, el día siguiente llegó. Y es un espantoso lunes que encima es también día de la marmota y por tanto corre peligro de repetirse por siempre jamás.

¿Remedios para sortear el bucle temporal y sobrevivir al resto de la semana? En mi caso, y a estas horas: 1 - El danger, danger de antes. 2 - Desenvolver el Last night on earth, un juego de zombies que me ha robado bastantes horas de sueño mientras lo perdía por pocos euros en mil y una pujas de eBay. Al final lo he conseguido a un precio bastante razonable en una tienda, por lo que deduzco que es posible que termine saliendo en castellano [1]

Aquí tendría que venir una mini-reseña que al menos intentara medirse un poco con las que podeis encontrar en Venganza Tóxica, pero tampoco puedo perder las viejas costumbres de golpe, así que este es OTRO juego que he mirado por encima y al que supongo que jugaré de aquí a un par de años. De todas formas esta vez no me avergüenza reconocer que me he dejado seducir por el envoltorio:


Last night on earth siempre ha sido una víctima potencial de mi armario de los juegos abandonados por dos cosas que le han permitido obtener altas puntuaciones en mi caprichómetro:

- El diseño. Ya habéis visto la caja. Me encanta que hayan usado a personas reales porque le da un toque Serie B muy logrado, muy "cutre a propósito" y precisamente es todo lo contrario: la presentación y los materiales no pueden ser mejores. +1

- La banda sonora [2]. No la he escuchado todavía así que es posible que me trague mis palabras (en cualquier caso sería de aquí a dos años, cuando pruebe el juego), pero la sola idea de que el juego venga con un CD es muy buena. Pese a que debería ser obligatorio jugar con música de fondo a cualquier juego de mesa [3], nunca me ha dado por grabar un CD con alguna selección. Veremos si el CD contribuye a crear atmósfera, pero de momento esto es otro +1.


... y poco más puedo decir, salvo que estaría muy bien que esto sirviera para iniciar alguna sección tipo "Cosas que os recomiendo porque sí" ó "Juegos que tienen que molar porque lo digo yo". Esta vez al menos voy a intentar leerme las reglas y contaros después (o contadme a mí, que seguro que alguno de vosotros lo ha probado). Por lo que he visto, que también lo intuía, creo que el juego es una especie de equilibrio entre mis otras dos opciones: Mall of Horror y Zombietown [4]. Los zombies de plastiquete son escasos por lo que no sé como irá aquello del nivel de agobio y asedio, aunque la premisa es que un jugador controla a los personajes y otro a los zombies (lo que garantiza cierto grado de puteo). Por otra parte, las fichas de personaje, las cartas y el tablero, son divertidísimas. A grandes rasgos todo esta estereotipado al máximo y el juego es una colección de lugares comunes con sus víctimas potenciales de toda la vida (el hijo del sheriff, los pueblerinos borrachos, la neumática hija del granjero, el quaterback...).

Tenéis más información en su página oficial y en Boardgamegeek (que ahora mismo está en mantenimiento, cuando resucite hacéis una busqueda y ya está). Aparte, el juego tiene una expansión (Growing Hunger) que es la prueba de que debe estar funcionando bien, porque Flying Frog Productions ha sacado otro juego con un diseño parecido pero ambientado en el Siglo XIX, con sus brujas, sus supersticiones y esas cosas (A Touch of Evil). Curiosamente, no sólo no me atrae tanto, sino que encima me parece cutre de verdad (por no decir que realmente los diseños parecen de una porno. Mirad)

[1] Basicamente mi juegoteca (aparte de acumular polvo) se nutre de juegos en inglés que están a punto de salir en castellano y los encuentro tirados de precio en mis tiendas habituales.

[2] ¡El juego tiene MySpace con todas las canciones!

[3] Lo cual es totalmente cierto pero me propone un reto ahora mismo: ¿Qué música le pondríamos a un Monopoly? Sin embargo me ha dado una idea demencial: BSO para Heroscape y que cada raza tuviera su canción característica. Caótico (cada minuto habría que cambiar de pista) pero podría ser demencial

[4] A éste si he jugado. La sensación de asedio estaba bien conseguida y el planteamiento era de resistencia ante hordas de zombies, en plan atrincherarse en casa y montar barricadas. La idea es muy buena y se basa un poco en el puteo entre jugadores (en el turno de uno, los demás controlan a los zombies) sin embargo no me acabó de convencer del todo (tarda en arrancar, se hace repetitivo, la presentación esta poco cuidada...). Un 6,5.